Centre Pompidou : Paul Klee

Avant tout, l'exposition Paul Klee est excellente et attire les foules. Après avoir fait la queue pour entrer dans le musée, j'ai attendu une heure pour accéder à la salle où Klee est exposé. Une des stratégies d'attente est la lecture. Un conseil : le musée est ouvert jusqu'à 21h. Arrivez après 17h, c'est plus calme.

Paul Klee a vécu entre deux pays, l'Allemagne et la Suisse. Klee est né en Suisse, son père est allemand et sa mère est suisse, il a vécu de nombreuses années en Allemagne, à Munich, et a participé à l'école Bauhaus. Poursuivi par les nazis, Klee est retourné en Suisse et est mort à Locarno à 33 ans.

Mais aujourd'hui, c'est la Suisse qui le célèbre avec le musée Zentrum Paul Klee de Berne, œuvre de l'architecte Renzo Piano, le même que celui du Centre Pompidou. Ce musée possède 4 000 œuvres de l'artiste, parmi lesquelles des peintures, des dessins, des sculptures et des marionnettes.

Le Centre Pompidou nous montre 250 œuvres provenant principalement du Zentrum Paul Klee et de collections privées.

Klee est un artiste difficile à classer. Pour présenter ses œuvres, le Centre Pompidou a choisi comme fil conducteur un des aspects de son travail : l'ironie et ses conséquences, la satire (censure humoristique) et la parodie (imitation burlesque).

L'exposition suit un parcours de sept thèmes qui nous aident à comprendre sa quête picturale.

À la fin de ses études, Klee passe quelques jours en Italie. Devant la beauté des sculptures classiques, il comprend qu'en tant qu'artiste, il ne peut pas continuer à imiter l'idéal classique dépassé. Sa solution sera la satire, à travers la déformation grotesque du corps humain, il analyse et critique la société.

Lorsque Klee découvre le cubisme, vers 1911, sa recherche esthétique sera influencée par ce mouvement. Les inventions formelles du cubisme commenceront à alimenter ses dessins.

Influencé par son expérience de pilote pendant la première guerre mondiale, Klee transforme ses oiseaux en avions et entre dans une période marquée par l'esthétique mécanique. Il dessine des êtres hybrides, entre homme et objet. À cette époque, Klee crée plusieurs marionnettes.

À partir de 1923, Klee est influencé par le constructivisme et les dogmes de l'École Bauhaus. Ses tableaux sont structurés en carrés qui nous rappellent des vitraux, des tapisseries ou des champs cultivés.

Sa peinture évolue encore quand, influencé par ses voyages, il introduit dans ses dessins des signes gravés dans les grottes préhistoriques ou bien des symboles de civilisations anciennes comme l'Égypte.

De nombreux tableaux de Klee reprennent les métamorphoses du corps féminin de Picasso. Le grand génie de la modernité a été la source d'inspiration de ses dernières œuvres.

Avec l'arrivée d'Hitler au pouvoir, Klee déménage en Suisse. Pour contrebalancer la terreur, la peinture de Klee devient enfantine, montrant des hommes dansant non pas de joie mais de peur. Souffrant de sclérodermie, durcissement des tissus organiques, Klee simplifie de plus en plus son trait.

"Sa fécondité extrême n'a jamais montré de signes de répétition comme c'est généralement le cas. Il avait tant à dire qu'un Klee n'est jamais semblable à un autre Klee". Cette phrase de Marcel Duchamp clôt l'exposition.

Centre Pompidou, Paul Klee, jusqu'au 1er août 2016.