Les expositions à ne pas manquer en 2016 à Paris

Les musées et galeries d'art à Paris sont vraiment nombreux et souvent, en plus des collections permanentes, ils organisent diverses expositions temporaires. Des collections de peintures aux installations photographiques, vidéo et objets, d'artistes connus et émergents. Découvrons quels sont les "rendez-vous avec l'art" les plus intéressants que Paris proposera tout au long de l'année 2016.

Musée Marmottan Monet, jusqu'au 7 février 2016

Une exposition dédiée à la vie artistique du couple Hedy Bühler et Arthur Hahnloser et aux rencontres et créations avec les artistes de leur époque dans la résidence Villa Flora. Le parcours exposé présenté par le Musée Marmottan offre une collection d'œuvres de nabis et fauves, parmi lesquelles : La blanche et la noire et Le chapeau violet de Vallotton, Effet de glace et L'Embarcadère de Cannes de Bonnard.

Musée d'Art Moderne de Paris, jusqu'au 7 février 2016

Une exposition entièrement consacrée à l'œuvre d'Andy Warhol. À l'occasion de la première présentation en Europe de la collection Shadows, composée de 102 toiles sérigraphiées de 17 couleurs différentes présentées sur une surface de plus de 130 m de longueur, le MAM expose plus de 200 œuvres de Warhol dans un parcours qui interroge la manière souvent controversée avec laquelle l'artiste représentait son travail.

Grand Palais, jusqu'au 29 février 2016

À l'affiche, une centaine de chefs-d'œuvre de Picasso, certains exposés pour la première fois. Un parcours destiné à explorer les différents moments de création artistique et de recherche critique du maître espagnol, les phases de formation et les répercussions de son œuvre sur les générations artistiques suivantes. Quelques-unes des œuvres les plus emblématiques de Picasso, comme Les Demoiselles d'Avignon et Guernica, rencontrent les œuvres contemporaines d'artistes comme Lichtenstein, Warhol, Basquiat...

Centre Pompidou, jusqu'au 18 avril 2016

Une rétrospective des œuvres de l'artiste allemand, de la fin des années 60 à aujourd'hui. Un parcours qui se développe à travers peintures, œuvres sur papier, installations de débris et machines, objets en plomb... Près de 150 œuvres réparties dans 10 salles thématiques qui retracent la carrière d'Anselm Kiefer.

Centre Georges Pompidou, du 6 avril au 1 août

250 peintures, sculptures et dessins provenant de grandes collections internationales et du Centre Paul Klee de Berne. Une exposition qui retrace l'œuvre de l'artiste allemand suivant le fil rouge de l'"ironie romantique". Les créations artistiques sont regroupées en sept sections thématiques qui illustrent phase après phase le développement du travail artistique de Klee.

Musée de l'Orangerie, du 6 avril au 18 juillet

L'exposition se concentre sur la période où Guillaume Apollinaire était actif en tant que critique d'art, en particulier entre 1902 et 1918. Poète, critique, découvreur des arts africains et ami de nombreux artistes, Apollinaire a été un observateur conscient des bouleversements artistiques du début du 20e siècle. L'exposition se propose d'explorer l'univers intellectuel et esthétique du poète-critique à travers un parcours thématique : de Rousseau à Matisse, en passant par Picasso, Braque et Delaunay, du cubisme au surréalisme et orphisme.

Musée d'Orsay, du 22 mars au 17 juillet

L'exposition temporaire du d'Orsay veut explorer les liens étroits entre Henri Rousseau et l'avant-garde moderne. Beaucoup de chefs-d'œuvre de Rousseau proviennent de la collection du Musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie, comme "L'incantatrice de serpents" ou "Les Noces à la campagne", confrontés aux œuvres de Seurat, Delaunay, Kandinsky, Picasso, et aux œuvres d'artistes moins connus mais contemporains du peintre.

Grand Palais, du 8 mai au 18 juin

Monumenta : depuis 2017, des artistes contemporains de renommée internationale exposent au Grand Palais des chefs-d'œuvre conçus spécifiquement pour l'occasion. Cette année, ce sera l'avant-gardiste Huang Yong Ping qui présentera une installation spectaculaire dans les immenses espaces du Grand Palais. Son œuvre immersive "Empire" est une représentation du monde contemporain qui invite à réfléchir aux transformations de la société.

La Cinémathèque française, jusqu'au 14 février 2016

Photographies, costumes et objets de scène, affiches, dessins, et tout ce qui est nécessaire à la réalisation d'un film. L'exposition à la Cinémathèque française raconte ainsi le réalisateur Scorsese et sa méthode de travail. De Mean Streets à The Wolf of Wall Street, en passant par les inoubliables Taxi Driver et Toro scatenato, l'exposition révèle l'approche artistique du réalisateur américain à la narration cinématographique qui a profondément influencé le cinéma américain moderne.

Fondation Jérôme Pathé-Seydoux, jusqu'au 20 février 2016

Une exposition sur la représentation des stars du cinéma dans les premières affiches et documents promotionnels du 20ème siècle. Fées, ballerines, aristocrates : les actrices, aux débuts du cinéma, étaient souvent associées à des personnages irréels et inhabituels parfois comiques. Un imaginaire cinématographique, qui s'inspire du théâtre, et qui à travers ses affiches et photographies montre une image inédite et représentative de la femme de la Belle Époque.

Grande Halle de la Villette, du 16 avril au 4 septembre 2016

50 ans de 007 ! Une exposition de costumes, gadgets, croquis, séances photo, plus de 500 objets originaux pour plonger dans le monde de l'espion le plus célèbre de tous les temps, James Bond.

L'exposition veut être un hommage au fondateur du Musée Dapper, Michel Leveau (1930-2012), qui au fil des années a créé l'une des plus riches collections d'art africain en Europe. L'exposition "Chefs-d'œuvre d'Afrique" inclut environ 130 pièces et présente de grandes œuvres, certaines uniques au monde : les sculptures du Gabon (Fang, Kota, Punu...), du Cameroun (Bangwa), du Bénin (Fon) ou du Mali (Dogon, Soninke). Masques, statues, autels, ornements, armes et objets du quotidien, ont été sélectionnés pour leurs qualités esthétiques mais aussi pour le rôle qu'ils ont joué dans la société d'origine.

Cité des Sciences et de l'Industrie, jusqu'au 5 juillet 2016

Charles Darwin, un homme à la renommée incontestée, créateur d'une œuvre très critiquée et en grande partie inconnue. La Cité des Sciences de Paris, à travers un parcours interactif et engageant, souhaite reconstruire la pensée et le travail du biologiste et naturaliste britannique, en expliquant son approche scientifique et les concepts qui sont à la base de la théorie de l'évolution.

Institut du Monde Arabe, jusqu'au 6 mars 2016

Le cadre splendide de l'Institut du Monde Arabe présente une exposition unique dédiée à l'un des mythes fondateurs de l'Égypte ancienne, Osiris, le dieu des enfers et de la fertilité. Une exposition qui raconte les extraordinaires découvertes effectuées sur les fonds marins de la baie d'Aboukir, près d'Alexandrie. Parmi les 150 objets montrés, la colossale statue du Dieu Hapy.

Musée Dapper, jusqu'au 17 juillet

L'exposition veut être un hommage au fondateur du Musée Dapper, Michel Leveau (1930-2012), qui au fil des années a créé l'une des plus riches collections d'art africain en Europe. L'exposition "Chefs-d'œuvre d'Afrique" inclut environ 130 pièces et présente de grandes œuvres, certaines uniques au monde : les sculptures du Gabon (Fang, Kota, Punu...), du Cameroun (Bangwa), du Bénin (Fon) ou du Mali (Dogon, Soninke). Masques, statues, autels, ornements, armes et objets du quotidien, ont été sélectionnés pour leurs qualités esthétiques mais aussi pour le rôle qu'ils ont joué dans la société d'origine.